Malaysian Invasion atau Indonesian Invasion ?

Pada tanggal 16 April 2013 saya diundang pihak TV One untuk jadi narasumber  dalam acara musik “Satu jam Lebih Dekat” di studio yang berada di kawasan Industri Pulogadung Jakarta..Ini bukan acara live melainkan taping.Ternyata sosok yang menjadi tamu di acara ini yaitu Amy Search,penyanyi rock Malaysia yang di sekitar pertengahan era 80an sangat populer di negeri ini lewat ballad rocknya Isabella.Ketika disebutkan nama Amy Search serta merta benak saya melakukan napak tilas seketika dan tepat berhenti di  tahun 1989 ketika hampir semua masyarakat Indonesia tiba-tiba memutar dan menyanyikan lagu Isabella dari album Fenomena milik band rock Malaysia Search yang dimotori Suhaimi Bin Abdulrahman dengan ciri khas suaranya yang melengking tinggi.

Kaset Search laku keras di Indonesia.Bahkan musik rock dengan cengkok Melayu ala Search ini justru jadi virus yang mewabah di Indonesia.Kelatahan mulai menjelma dalam industry musik di Indonesia.Ini hal yang lumrah,ketika sebuah karya merebak dan menggelegak menjadi hits yang fenomenal, maka para pemilik label rekaman di Indonesia pun rame rame antri untuk mengikuti jejaknya.Search sendiri seperti perambah hutan untuk lahan baru di negera tetangganya Indonesia.Karena usai Search mengharu biru pendengar Indonesia, mulailah muncul sederet band-band sejenis Search,ada Iklim,Wings dan entah apalagi.Kelatahan pihak perekam Indonesia mulai terlihat dengan munculnya nama nama seperti Deddy Dorres hingga Benny Panjaitan dari Panbers yang didapuk untuk membuat lagu-lagu yang setipe dengan band-band Malaysia itu.Bahkan tak cukup sampai disitu, kemudian muncul kesepakatan menduetkan Amy Search dengan penyanyi pop rock wanita Indonesia Inka Christie dalam lagu “Cinta Kita” yang termaktub dalam album Search.Amy Search pun bahkan dipasangkan dengan aktris Nia Dicky Zulkarnaen di layar lebar. Saat itu Amy Search kerap bolak-balik Jakarta – Kuala Lumpur.

Serbuan Malaysia ke Indonesia ini secara berkelakar saat itu kerap kita sebut Malaysian Invasion yang mengacu pada British Invasion.Namun dalam telaah yang saya lakukan,kedua Negara serumpun ini memang sejak era 60an hingga sekarang ini kerap terjadi saling pengaruh mempengaruhi dalam dunia musik.Penyebabnya ya  mungkin karena memang serumpun itu.Penyanyi populer pria Malaysia era akhir 50 hingga 60an Puteh Ramlee atau lebih dikenal dengan panggilan P.Ramlee adalah penyanyi yang banyak penggemarnya di Indonesia lewat lagu Anakku Zazali hingga Madu Tiga.Film film yang dibintangi P.Ramlee juga beredar dan diputar dibioskop-bioskop Indonesia saat itu.Lalu muncul tandingan dari Indonesia yaitu penyanyi Said Effendi yang menyanyi dengan cengkok Melayu yang cum laude.Tak heran jika Said Effendi seolah merupakan jawaban Indonesia atas invasi yang dilakukan Malaysia lewat tenggorokan emas P.Ramlee.Di Indonesia sendiri tak sedikit yang terkecoh menyangka Said Effendi adalah penyanyi dari negeri jiran Malaysia. Said Effendy pun juga memiliki banyak penggemar di Malaysia.Lalu terbetiklah kabar bahwa P.Ramlee itu sendiri sebetulnya berasal dari Indonesia, konon dia adalah keturunan Aceh.

Di tahun 1986 tercatat pula kehadiran penyanyi wanita Malaysia bernama Sheila Madjid.Musiknya agak berbeda, nyaris tanpa cengkok Melayu.Agaknya Sheila Madjid lebih banyak terpengaruh gaya R&B atau yang kerap diistilahkan sebagai Adult Contemporary Pop.Dalam pengakuannya Sheila banyak mengadopsi teknik dan gaya bernyanyi Vina Panduwinata.Jelas sudah atara Malaysia dan Indonesia ini memang terjadi semacam kekerabatan dalam musik yang terkadang dibumbui oleh ikhwal persaingan tentunya.Dan ini adalah sebuah kewajaran.

Di era 2000an, kembali banyak band Indonesia yang Berjaya di Malaysia semisal Sheila On 7 hingga Peterpan.Bahkan radio-radio di Malaysia lebih cenderung memutar lagu-lagu dari band Indonesia.Hal ini semakin memuncak ketika di tahun 2006 mulai merebak band-band Indonesia yang menyanyikan lagu-lagu pop dengan cengkok Melayu, sebut saja misalnya Kangen Band dan ST 12.Band yang disebut terakhir ini bahkan meremake lagu Isabella yang dulu dipopulerkan Amy bersama bandnya Search pada tahun 1989.

Amy Search di tahun 2008 secara lantang melakukan protes kepada pemerintah Malaysia agar mengurangi dominasi lagu-lagu dari band/penyanyi Indonesia di putar di radio-radio.Ini tentunya sebuan protes untuk meminta proteksi Pemerintah yang terasa aneh.Karena pada kenyataannya masyarakat Malaysia memang sangat menggandrungi lagu-lagu karya pemusik Indonesia.

Amy sendiri bahkan cukup dekat dengan para pemusik Indonesia.Selain berduet dengan Inka Christie, Amy sebetulnya adalah penggemar Gigi.Amy Search  bahkan pernah berkolaborasi dengan Gigi.Apa komentar Amy ? “  Saya tidak anti pemusik Indonesia.Tak ada masalah. Tapi masalahnya penguasa yang tidak menjaga kuota artis-artis Indonesia, sampai-sampai artis Malaysia, tidak mendapat show. Jadi kita cuma mita protection dari penguasa” tutur Amy Search.

Bagi saya ini masih dalam batas kelumrahan, karena pertikaian semacam ini sebetulnya telah terjadi sejak zaman dulu.

Dan saat tampil dalam Satu Jam Lebih Dekat dengan Amy Search di TVOne yang disiarkan pada 24 Mei 2013, Amy tak lagi mengungkit-ungkit hal yang diucapkannya pada tahun 2008.Amy lalu berduet dengan Inka Christie menyanyikan hits mereka dulu “Cinta Kita” bahkan berduet dengan Candil mantan vokalis Seurieus menyanyikan lagu “Never Say Goodbye” nya Bon Jovi.Keduanya kompak bernyanyi.Sama sama melengking.Tak ada persaingan yang terlihat.

 

Kekerabatan satu rumpun (Foto TVone)

Pesta Rakyat Robert Plant

Tiket Timbre Rock and Roots 2013 (Foto Denny Sakrie)

                          Hey fellas have you heard the news ?

 

Robert Plant (65 tahun) menyapa sekitar 5000 penonton yang menjejali arena festival music Timbre Rock and Roots di Fort Canning Green Park  Singapore 21 maret 2013 lewat lagu Heartbreaker dari album Led Zeppelin II yang dirilis tahun 1969.Plant yang mengenakan kaos oblong abu abu masih memancarkan kharisma seorang god-rock.Rambutnya yang panjang keemasan menjuntai bagai surai singa yang gagah perkasa. Penampilan Robert Plant bersama bandnya bernama Sensational Space Shifter  dilatari backdrop bergambar wajah Robert Plant di sekitar tahun 1971 seperti mengingatkan kita di saat Led Zeppelin tengah merampas perhatian dunia pada era 70an.Kehadiran penonton malam itu memang ingin melepaskan kerinduan yang memuncak terhadap Led Zeppelin.Bagi Planty,sang singa tua, Singapore adalah negara yang tak mungkin dilupakan begitu saja.Negara yang dikenal dengan kesterilannnya ini pada paruh dasawarsa 70an pernah menolak kehadiran Led Zeppelin konser sebanyak dua kali karena alasan mereka memelihara rambut panjang.

Robert Plant saat akan tampil sebagai headliner di Timbre Rock and Roots 2013 ini bahkan masih diminta menyerahkan medical record  untuk mengetahui apakah Planty masih menggunakan narkoba.”Padahal saya hampir 35 tahun tak pernah menyentuh drugs lagi” ungkap Robert Plant di harian Straits Time Singapore. 

Festival tahunan Rock and Roots yang telah digelar empat kali ini diselenggarakan oleh Timbre Group Pte Ltd bersama Bluesfest Pty Ltd dan berlangsung selama dua hari 21 dan 22 Maret 2013.Selain Robert Plant,juga tampil Paulk Simon,Bonnie Raitt,Jimmy Cliff, Tedeschi Trucks Band, Rufus Wainwright dan Kara Grainger.

Penantian terhadap konser Led Zeppelin di Singapore setidaknya pupus dengan pemunculan Robert Plant yang malam itu banyak  menghadirkan repertoar Led Zeppelin meski dengan dimensi yang berbeda.8 dari 12 lagu yang dinyanyikan Robert Plant adalah dari katalog Led Zeppelin .Dari album Led Zeppelin II (1969)  ada Heartbreaker,Ramble On dan Whole Lotta Love . Dari album Led Zeppelin III (1970) ada “Friends” dan “Bron-Y-Aur Stomp” serta 3 lagu dari album Led Zeppelin IV (1971) yaitu Black Dog,Going To California dan Rock N’Roll.

Blues yang menjadi akar utama dari musik Led Zeppelin tak pernah terlewat sedikit pun oleh Robert Plant yang malam itu membawakan lagu “Spoonful” milik maestro blues Howlin Wolf .Plant juga  tak pernah melupakan Bukka White,pemusik blues yang digandrunginya saat remaja dulu dengan menulis lagu “Funny In My Mind” (I Believe I’m Fixin To Die) berdasarkan karya klasik Bukka White.Lagu yang direkam Plant pada album “Dreamland” (2002) dibawakan pula oleh Robert Plant malam itu dengan dilumuri atmosfer folk,psychedelic  dan world music, tiga genre musik yang dijadikan alas penataan musik Robert Plant bersama Sensational Space Shifter. 

Robert Plant yang banyak melakukan eksplorasi musik ke berbagai belahan dunia ini,juga menghadirkan dua komposisi Tin Pan Valley dan The Enchanter yang ditulisnya bersama Justin Adams,Skin Tyson dan John Baggot   dari album solonya “Mighty Rearranger” (2005)

Eksplorasi musik yang eklektik ini sebetulnya merupakan tradisi yang telah dilakukan Led Zeppelin pada era kejayaan mereka di tahun 1970an.Misalnya pola musik Timur Tengah yang terdengar pada komposisi lagu Kashmir pada album Physical Grafitti (1975) .

Robert Plant sendiri banyak terkesima dengan ragam musik yang berasal dari Timur.Umm Khultum,penyanyi wanita legendaries Mesir adalah inspirasi terbesar Robert Plant.Di tahun 1994 bersama gitaris  Jimmy Page, Robert Plant merilis album “Unledded” bersama sederet pemusik asal Marokko diantaranya poenyanyi wanita Najma Akhtar.     

Sosok Robert Plant bagai pengembara yang tak henti hentinya berkelana menyambangi pelbagai zona musik  Di tahun 2007 Robert Plant berkolaborasi dengan pemusik bluegrass Alisson Kraus pada album “Raising Sand”yang dianugerahi “Album Of The Year” pada Grammy Award ke 51 tahun 2008.

Semangat berkolaborasi dalam music  memang kerap ditunjukkan Robert Plant  dalam rekaman maupun pertunjukan.Ini pun terlihat jelas pada  saat Robert Plant tampil bersama kelompok Sensational Space Shifters kamis malam pekan lalu di Singapore. Konstruksi lagu-lagu Led Zeppelin bias berubah ke dalam berbagai dimensi dan nuansa yang tak pernah kita duga,semisal lagu Black Dog yang kental nuansa blues hingga Rock N’Roll yang menjadi encore justeru dimainkan dengan gaya rockabilly yang riuh.

Kelompok Space Sensational Shifter yang mengiringi Robert Plant terasa guyub dengan sosok Robert Plant yang tampaknya mengupayakan konsernya seperti sebuah pesta rakyat tanpa sekat antara penampil dan penonton.Pemusik Juldeh Camara mencuri perhatian dengan instrument Afrika Barat bernama Kologo yang mirip banjo. Juldeh Camara juga menggesek ritti sejenis biola Afrika dengan satu dawai.   Ragam instrument akustik ini bersenyawa dengan ambience elektronik yang keluar dari perangkat keyboard John Baggot, yang selama ini dikenal dalam beberapa proyek elektronik kelompok Massive Attack dan Portishead.

Robert Plant berhasil menghasilkan persenyawaan yang unik mulai dari lintas genre,lintas etnik hingga lintas era. Setidaknya dari musik,perbedaan mampu berbaur menjadi sebuah harmoni. Kisah kebrutalan para anggota  Led Zeppelin yang suka membuang televisi dari jendela hotel pada era lampau nyaris terlupakan saat melihat sajian musik Robert Plant yang membumi.

 

 

Bahkan lagu Rock N Roll yang dipopulerkan Led Zeppelin pada tahun 1972 dengan nuansa rock tegangan tinggi  itu kini seolah dikembalikan ke fitrahnya oleh Robert Plant sebagai lagu rock n roll dengan progresi 12 Bar Blues .

 

Let me get it back, baby, where I come from.
It’s been a long time, been a long time,

Denny Sakrie,Pengamat Musik

 

Musik Pisang Deep Purple

Foto bareng Deep Purple usai interview di Lagoon Tower Hilton Hotel April 2004

Ian Gillan (tetap) karismatik

Steve Morse

Purple itu bagai seorang istri. Aku menikahinya pada 1969 dan cerai pada 1973, lalu rujuk lagi pada 1984, kemudian cerai lagi pada 1989. Pada 1992 aku nikah lagi. Sejak itu aku bersumpah tidak mau kawin cerai lagi, ” kata Ian Gillan bersumpah ketika merekam album The Battle Rages On , Desember 1992 di studio milik penyanyi  Peter Maffay , yang berada di Munich Jerman.

Ian Gillan, 59 tahun, vokalis Deep Purple memang membuktikan sumpahnya. Ia bertahan dengan Deep Purple. Grup dari Inggris yang tahun ini berusia 36 tahun-lewat formasi Mark VIII terdiri Ian Paice (drum), Roger Glover (bas), Steve Morse (gitar), dan Don Airey (kibor). Seperti halnya grup-grup rock legendaris yang tetap bertahan seperti Rolling Stones maupun Yes, Deep Purple pun tetap menghasilkan karya baru.

Bananas adalah album terakhir Purple yang dirilis pada 2003. Apakah album ini masih tetap konsisten dengan semangat hard rock Purple di puncak keemasannya pada 1970-an? Ada yang menyebut Bananas tak lebih dari upaya Deep Purple sebagai grup musik yang survival. Tapi juga, tak sedikit yang memuji Deep Purple berhasil mengetengahkan pelebaran wilayah bunyi. Tak lagi sekadar mempertahankan identitas genre hard rock yang telanjur menjadi cap mereka bertahun-tahun.

Musik Purple kini tak berlebihan jika diibaratkan dengan pisang. Manis rasanya, gampang dikunyah, dan biasanya menjadi bagian dari cuci mulut seusai menyantap makanan. Pisang pun bisa disajikan dalam bentuk pisang goreng, kolak pisang dan berbagai penganan lainnya. Siapa pun pasti menyukainya.

Tak heran bila di antara 2.000 penonton yang memadati Tennis Indoor Senayan, Jakarta, Senin 12 April 2004 dalam konser Deep Purple Peace to The World, Bananas Tour yang diprakarsai Original Productions, tak hanya terdiri dari penggemar Deep Purple yang telah mengelu-elukan grup kesayangannya sejak 1970-an. Melainkan juga dari generasi sekarang yang dibesarkan kultur MTV.

Seorang remaja murid SMP, Michael Adrian, 15 tahun, ditemani sang ayah menyusup ke tengah-tengah konferensi pers Deep Purple yang berlangsung di Libra Room Hilton Hotel, Minggu (11/4) malam. Michael yang memiliki gitar Ernie Ball Music Man dengan tanda tangan Steve Morse lalu menghampiri Steve dan menitipkan sepucuk surat yang antara lain berbunyi: “I like you very much Mr. Morse. I always play Deep Purple and your music. Your music brings advantage to me”.

Karismatik

Dan tepuk tangan membahana ketika Deep Purple membuka konser tepat pukul 20.30 WIB dengan panggung berlatar hutan penuh pohon pisang. Ian Gillan mengenakan setelan putih-putih tanpa mengenakan sepatu. Suaranya memang sudah tidak seprima dulu. Ia mengaku, jangkauan vokalnya telah turun sebanyak 2 oktaf. Namun, tetap karismatik. Ia masih mencoba untuk menjerit, meski dengan lengkingan yang sangat hati-hati. Ini terlihat menyanyikan pembuka bertajuk Silver Tongue dari album Bananas:

Well, I’m Standing here on moving station All the world is traveling by to strange outlandish destination

Ya, meskipun usia rata-rata personel Deep Purple telah memasuki kepala 5, mereka tetap bersemangat melakukan tur ke seantero jagat. Menurut Ian Gillan dalam wawancara khusus Koran Tempo, Minggu (11/4) malam di salah satu kamar di lantai 11 Lagoon Tower Hilton Hotel, tur konser justru banyak mendatangkan ilham untuk penggarapan album-album Deep Purple.

“Contohnya ketika fotografer kami memotret orang yang tengah mengangkut pisang maupun yang menjual pisang. Itu hanya sebagian dari gagasan yang kami angkat ke dalam album,” kata Gillan.

Hadirin kurang bereaksi ketika Deep Purple malam itu banyak menghadirkan repertoar dari album Bananas seperti I Got Your Number, Picture Of Innocence, Bananas hingga satu-satunya lagu balada yang dihadirkan dalam konser Haunted yang beratmosfer Amerika. Ian Gillan pun merasakan sambutan yang dingin dari penonton. “Can I hear you ?” teriaknya sambil memegang telinganya.

Toh, penonton sebetulnya sangat menikmati kepiawaian Deep Purple dalam mengolah musik terutama penjelajahan wilayah bunyi yang dilakukan Don Airey dibalik tumpukan keyboards. Airey menampilkan keterampilannya mengaduk-aduk suara Hammond dengan dukungan perangkat Leslie speakers yang memiliki efek distorsi. Berbeda dengan gaya Jon Lord dulu. Airey lebih cenderung berkesan fusion. Mungkin karena dia pernah tergabung dalam kelompok Colloseum II, yang banyak mengadopsi idiom rock dan jazz.

Dalam salah satu permainan solonya, Airey mengingatkan kita akan salah satu karya fenomenalnya bersama Colloseum II, The Dark Side Of The Moog. Airey yang humoris itu bahkan menyelipkan karya klasik Wolfgang Amadeus Mozart Turkish March, music score film Star Wars (John Williams) dan St. Elmo’s Fire (David Foster). Juga memainkan lagu kebangsaan Indonesia Raya, hal yang pernah dilakukannya ketika Purple tampil di Jakarta Convention Center pada 30 April 2002.

Tingkat tinggi

 Lalu, solo gitar Steve Morse yang dinanti-nanti sebagian besar penonton. Berkumandanglah nomor instrumental dari Steve Morse, Well Dressed Guitar dan Contact Lost. Tak pelak lagi Morse adalah salah satu pahlawan gitar yang memiliki kemampuan tingkat tinggi. Rasanya Morse adalah salah satu nyawa dari eksistensi Deep Purple. Morse banyak memberi nuansa baru dalam grup yang telah 36 tahun malang melintang di dunia musik rock.Seperti halnya konser Deep Purple yang digelar 2 tahun silam. Aplaus meriah dari penonton tetap bertumpu pada repertoar old school seperti Woman From Tokyo, Strange Kind Of Woman, Highway Star, Lazy, Smoke On The Water, Space Truckin”. Termasuk dari album comeback mereka pada 1984, Perfect Strangers, yaitu Knocking At Your Back Door maupun lagu yang reff-nya berkesan musik Arab Perfect Strangers. Di lagu ini Ian Gillan bahkan melucu dengan meniru gerakan penari perut.Dari menu yang ditampilkan konser ini, jelas terbaca Deep Purple banyak menampilkan lagu-lagu yang disesuaikan dengan kondisi vokal Ian Gillan. Tak heran bila lagu-lagu bertaraf sakral seperti Child In Time tidak muncul. Gillan pun melakukan trik jitu, yaitu pada saat mendaki nada-nada tinggi, vokalnya senantiasa ditempel oleh lengkingan gitar dari Steve Morse.

Ketika Koran Tempo melakukan wawancara khusus dengan seluruh personel Deep Purple di Hilton Hotel, mereka berniat ingin membuat sebuah album live dari konser yang digelar hari ini Rabu 14 April di Lotus Pond, Bali. “Jika hasil rekaman tersebut bagus dan layak, maka kami pasti akan merilis dalam bentuk album live,” ungkap Ian Paice, sang penggebuk drum yang diiyakan oleh Roger Glover, pencabik bass yang tak pernah lepas dengan bandananya. Tepat 22.00 WIB Deep Purple menyudahi penampilannya lewat Smoke On The Water, lagu yang termasuk dalam deretan lagu rock dengan riff-riff melegenda di dunia. Permintaan penonton untuk sebuah lagu pungkasan dipenuhi Purple dengan menyajikan Black Night. Sebuah masterpiece dari album In Rock (1970).Malam itu Purple kembali membuat kesan mendalam penggemarnya. Meskipun tidak seheboh ketika Deep Purple tampil pertama kali di Stadion Senayan Jakarta pada tanggal 4 dan 5  Desember 1975. Rasanya mereka menyadari kalau waktu telah merenggut banyak hal : usia dan kejayaan. Yang muncul sisa-sisa keperkasaan mereka.

Pemusik baru telah siap menggantikan. Seperti yang tersirat dalam lagu Bananas :

Some will rise and some will fall

Some will come to nothing at all

Tulisan ini dimuat di Koran Tempo 14 April 2004

Napak Tilas Musik Era Rezim Soeharto

God Bless tampil di konser The Legend (foto Adib Hidayat)

9 kelompok musik yang pernah menuai kejayaan di era 70an,di era rezim Soeharto juga tengah berada di puncak kejayaan, tampil dalam konser bertajuk “The Legend”.Penggagas acara musik beratmosfer nostalgia ini adalah Metro TV yang memiliki acara mingguan “Zona Memori”.”The Legend” ini kami gelar untuk memperingati HUT Zona Memori” ungkap Agus Mulyadi dari Metro TV.
Sekitar 4000 penonton yang memadati Tennis Indoor tiada henti-hentinya mengaplause band-band favorit mereka masing-masing mulai dari Koes Plus,Panbers,Bimbo ,The Rollies,Favorite’s Group,D’Lloyd,Usman Bersaudara,Orkes Moral Pancaran Sinar Petromak hingga God Bless.
Kesembilan grup musik ini memang meniti karir pada saat rezim Orde Baru mulai berkuasa di negeri ini.Bimbo dan The Rollies terbentuk tahun 1967.Koes Plus dan D’Lloyd terbentuk di tahun 1969,Panbers di tahun 1971,Favorite’s Group di tahun 1972,God Bless di tahun 1973 dan Orkes Moral Pancaran Sinar Petromaks di tahun 1978.Usia mereka rata-rata memasuki kepala enam dan tujuh.Achmad Albar yang berusia 65 tahun masih memperlihatkan stamina menggaungkan musik rock.Yon Koeswoyo bahkan tetap memperlihatkan kestabilan vokal di usia yang ke 70.”Saat mereka ngeband dulu,kami ini masih ABG” tutur Omen dari OM PSP.
Walaupun usia telah memasuki senja,bahkan beberapa band personilnya sudah tidak utuh lagi karena ada yang telah berpulang,namun semangat bermusik mereka sangat tinggi.Mereka terlihat sangat passionate.Benny Panjaitan vokalis dan leader Panbers yang duduk di kursi roda pasca stroke seolah tak menganggap handicap itu penghalang untuk bermain music di hadapan para penggemarnya yang fanatic.Suara Benny melengking tinggi membawakan “Akhir Cinta”,hits pertama mereka di tahun 1972 termasuk lagu “Indonesia My Lovely Country” yang mengambil pattern ritme Tapanuli itu.Sekedar mengingatkan bahwa Panbers adalah salah satu band yang masuk dalam kompilasi “Those Shocking Shaking Days”,album yang berisikan lagu-lagu Indonesia era 70-an oleh label indie di Kanada.Di album itu lagu Panbers “Haai” bahkan disebut-sebut sebagai lagu bernuansa rock yang kental.Henry Rollin bahkan memuji Panbers.

Benny Panjaitan diatas kursi roda (Foto:Dudut SP)
Passionate bermusik itu pun diperlihatkan Favorite’s Group yang telah kehilangan dua tokoh utamanya yaitu A.Riyanto dan Is Haryanto.Dengan dua vokalis Mus Mulyadi dan Mamiek Slamet,Favorite’s Group juga berupaya tampil prima dengan hits seperti “Mawar Berduri” dan “Rek Ayo Rek”.Dengan kondisi mata yang tuna netra,Mus Mulyadi terlihat sangat bersemangat membawakan lagu-lagunya.Sebuah pemandangan yang mengharukan.Bahwa semangat bermusik bisa mengalahkan kendala apa saja.Ini bisa menjadi teladan bagi anak-anak band sekarang.
Kelanggengan usia band yang telah melewati tiga dasawarsa ini juga merupakan pelajaran bagus untuk pemusik atau anak band sekarang yang rentan bubar dan sebagainya.
The Rollies walaupun telah kehilangan sederet personil kuatnya seperti Iwan Krisnawan,Deddy Stanzah,Bonnie Nurdaya,Delly Djoko dan Bangun Sugito tapi mereka tetap gigih mempertahankan formasi bandnya.”The Rollies sudah masuk dalam formasi kelima” ucap Benny Likumahuwa yang bergabung dengan The Rollies tahun 1969.
Malam itu The Rollies mempersembahkan lagu-lagunya untuk ketiga vokalisnya yang telah almarhum seperti “Burung Kecil”,”Kau Yang Kusayang” dan “Hanya Bila haus Di Padang Tandus”.The Rollies pun menyanyikan lagu milik kelompok Love Affair “Gone Are The Song Of Yesterday” yang diambil dari album debut mereka pada label PopSound Singapore di tahun 1969.

The Rollies dibelakang panggung (Foto Denny Sakrie)
Bimbo dan Usman Bersaudara mungkin adalah kelompok musik yang beruntung.Kenapa ? Karena kedua grup ini formasinya masih utuh.Bimbo masih ada Sam,Acil,Jaka dan Iin Parlina.Usman Bersaudara masih ada Usman,Sofyan,Said dan Mamo.”Syukur Alhamdulillah kami masih diberi kesempatan olehNya untuk bermain musik bersama “ ungkap Sam dengan mata berkaca kaca dibelakang panggung.
Bimbo membawakan sederet hitsnya di era 70-an mulai dari Adinda,Antara Kabul dan Beirut hingga Tante Sun yang sempat dicekal pada paruh era 70-an karena dianggap menyindir isteri pejabat.
Di era rezim Soeharto memang tercatat cukup banyak lagu lagu yang dicekal karena dianggap menyindir atau sarat dengan kritik sosial.Lagu “Hidup Di Bui” milik D’Lloyd pun termasuk yang pernah dicekal karena dianggap menggambarkan keadaan yang tak benar mengenai Lembaga Pemasyarakatan.”Saat itu saya harus merevisi ulang liriknya.Bahkan untuk lebih safety lagi,saya kemudian rela tidak mencantumkan nama saya sebagai komposer.Di kaset lagu itu tercantum sebagai karya NN” jelas Bartje Van Houten,gitaris,komposer dan leader dari D’Lloyd.
Kritik sosial dalam lirik lagu memang menjadi hal yang tabu dalam konsep penulisan lirik di negeri di saat Orde Baru berkuasa.”Kami sendiri akhirnya mengkritik diri kami sendiri sebagai mahasiswa saat itu lewat lagu “Gaya Mahasiswa” ujar Ade Anwar dari OM Pancaran Sinar Petromaks.Lebih jauh Ade Anwar mengatakan bahwa terbentuknya OM PSP itu sendiri adalah bentuk kritik beberapa mahasiswa UI atas diberlakukannya Normalisasi Kehidupan Kampus (NKK) yang saat itu melarang mahasiswa untuk terlibat dalam kegiatan politik di kampus.”Kami lalu bikin orkes dangdut ha ha ha” tambah Omen berderai tawa.
God Bless pun adalah band rock yang juga senantiasa menyusupkan lirik lirik lagu bertema kritik sosial.Misalnya tentang Kusni Kasdut dalam lagu “Selamat Pagi Indonesia”.Namun God Bless dengan pola penulisan lirik yang lebih terjaga pada akhirnya memang luput dari pembreidelan pemerintah.Dalam konser The Legend,God Bless yang terdiri atas Achmad Albar (vokal),Donny Fattah (bass),Ian Antono (gitar),Abadi Soesman (keyboard) dan Yaya Moektio membawakan sederet hits di era 70an dan 80an seperti Panggung Sandiwara,Bla Bla Bla,Menjilat Matahari,Syair Kehidupan,Bis Kota,Kehidupan dan Semut Hitam.

Yok Koeswoyo nyanyi tanpa bass (Foto Dudut SP)
Puncak The Legend menampilkan Koes Plus dengan dua anggota yang tersisa duo kakak beradik Yon dan Yok Koeswoyo.Secara historis mereka memulainya dengan nama Koes Bersaudara dengan mengetengahkan harmoni vokal duo Yon dan Yok yang terisnpirasi dari duo bersaudara The Everly Brothers dan The Kalin Twin.”Saya dan Yon itu tepatnya mirip Nakula Sadewa ha ha ha tokoh kembar dalam pewayangan.Dan Alhamdulillah kita berdua masih diberi kesempatan untuk nyanyi bareng di hadapan masyarakat” pungkas Yok Koeswoyo,adik dari Yon Koeswoyo.
The Legend memang tak sekadar romantika nostalgia belaka,tapi merupaka ajang napak tilas yang bisa merekat missing link antar generasi musik di negeri ini.Beberapa artis sekarang yang ikut tampil bersama the Legend seperti Andien,Saykoji,Rio Febrian,Piyu,Fadly atau Anji setidaknya bisa memetik banyak hikmah di acara The Legend ini.

Konsistensi Alice Cooper

Orianthi (gitar),Alice Cooper,Chuck Garrick (bass),Glen Sobel (drums)

Musik Dalam Bingkai Kebebasan dan Kejujuran

Sebuah karya musik akan menjadi fenomenal dan menjadi saksi jamannya adalah ketika kredo bermusik itu mengendapkan aura kebebasan dan kejujuran.Artinya musik diciptakan bukan berdasarkan rekayasa,bukan berdasarkan pesanan,bukan berdasarkan keterpkasaan melainkan kebebasan dan kejujuran.Mengalir dalam gagasan yang murni dan inspirasional.

Dari proses kreativitas semacam inilah dipastikan muncul sebuah sajian musik berkonsep.Sebuah konsep musik yang dikemas secara integral mulai dari proses kreativitas bermusik terutama penulisan lagu yang kemudian diteruskan dengan konsep performing yang saling terkait satu dengan yang lainnya dengan independensi berkarya sebagai payung utamanya.

LA Light Indiefest Festive Sound mungkin adalah salah satu contoh konkrit sebuah ajang festival yang mengakomodir kredo independensi dalam bermusik yang ada di negeri ini.Ajang yang telah digelar beberapa kali ini dengan semangat Freedom of Expression ini memang diakui banyak menggali potensi potensi musikal yang  terpendam tanpa eksposure yang memadai dalam industri musik Indonesia.Dengan tagline Proud to sing ! Proud to show ! Proud to perform,setidaknya memberikan cemeti semangat kepada anak muda yang tengah bergiat memadu bakat dalam sebuah komunitas musik.

Jelas ajang ini merupakan sebuah wadah yang tepat dianggap sebagai jembatan untuk berekspresi seluas-luasnya dalam dunia musik.Juga merupakan pintu untuk mewujudkan impian sebagai artis atau band kesohor.

Sederet band dengan prestasi mengkilap mencuat dari ajang LA Lights Indiefest ini mulai dari The Banery,Gecko,Popradio,The Cadenzza,Self,Respect dan masih banyak lagi.Bahkan mereka telah memperlihatkan taring dalam berbagai event musik yang digelar di negeri ini.

Denny Sakrie bersama The Banery

Denny Sakrie bersama Gecko Band dari Bali

Di mancanegara sendiri,saya mencatat beberap event music yang menjunjung tinggi kredo kebebasan bermusik.Misalnya South by Southwest Festival atau lebih dikenal dengan nama SXSW.Event yang pertamakali diluncurkan pada tahun 1987 ini memang berupaya menghimpun talenta dalam dunia musik secara independen yang berlangsung di Austin Texas.Festival musik indie yang diikuti oleh pelbagai negara di jagad raya ini berlangsung selama 5 hari berturut-turut.Berbagai kelompok music kemudian bisa ditonton aksi musikalnya pada sekitar 80 panggung.Kelompok White Shoes and Couples Company dari Indonesia pernah diundang ikut tampil dalam festival music indie berskala internasional ini.

Dalam catatan saya festival music berkonsep seperti yang saya contohkan diatas cukup banyak digelar mulai dari Lollapalooza,Bonnaroo,Coachella,Detroit Electronic Music Festival,Jazzfest,Progfest,Sasquatch Music Festival,Rothburry maupun Summerfest.Summerfest sendiri mungkin adalah festival musik berkonsep yang paling tua,karena mulai digagas sejak tahun 1968.Tepatnya setahun setelah Monterey Pop Festival di tahun 1967 dan setahun sebelum Woodstock Festival di tahun 1969.

Secara historic Monterey Pop Festival bisa dianggap inspirasi utama berbagai festival music berkonsep yang diadakan setelahnya.Monterey Pop Festival berlangsung selama 3 hari dari 16 juni hingga 18 juni 1968  di Monterey,California.Festival musik ini kerap dianggap sebagai symbol kontra kultur yang tengah merebak dikalangan generasi muda yang menolak kemapanan.Gerakan budaya pop ini menjadi cikal bakal dari gerakan anti-establishment yang kemudian banyak menyusup dalam kegiatan bermusik secara independen.Event Monterey Pop Festival ini dianggap sebagai cetak biru berbagai festival musik berkonsep di kemudian hari dan terus berlanjut hingga saat sekarang ini.  Dua tahun kemudian muncul Woodstock Music Festivals yang dianggap sebagai gerakan puncak kontra kultur generasi muda terhadap garis-garis kemapanan.Protes-protes terhadap Perang Vietnam dan sejenisnya memang mencuat dari komunal generasi bunga yang bertaut dalam event Woodstock.Agenda perdamaian merupakan elemen utama dalam festival yang berlangsung penuh selama 3 hari berturut-turut.

Di Indonesia sendiri sempat juga terkena imbas popularitas festival music berkonsep Woodstock,yaitu dengan digelarnya festival music terbesar dengan nama Summer’28 (singkatan Suasana Meriah Mejelang Kemerdekaan RI ke 28) yang berlangsung tanggal 16 dan 17 Agustus 1973 di Ragunan,Pasar Minggu Jakarta.Di tahun 1975 juga berlangsung acara serupa di Bandung dengan nama Pesta Musik Kemarau.

Jejak festival music berkonsep itu pun masih terlihat hingga sekarang ini terutama pada ajang LA Lights Indiefest Festive Sound 2011.Idealisme bermusik yang termaktub di ajang ini memang patut dipertahankan.Teruatama karena ajang bergengsi ini tak hanya menampilkan sebuah pesta music panggung dengan pengisi acara yang variatif lewat berbagai genre dan subgenre music tapi juga memberikan semacam fasilitas untuk bisa terhubung atau connect dengan label lewat program Meet Labels.Jadi LA Lightsa Indiefest memberikan sebuah fase lagi setelah melalui fase kreativitas bermusik yang menyusupkan elemen kebebasan dalam berkarya.Ingat karya-karya yang berdasar atas kjejujuran dan aura kebebasan pasti akan menjadi karya utuh yang bisa bertahan di kuping masyarakat dan jamannya.

Tulisan ini dibuat untuk LA Lights Indiefest Festive Sound 2011 di Banjarmasin 1 Oktober 2011

9 Band Legenda Indonesia Siap Manggung 16 Oktober 2011

Sembilan band Indonesia legendaris era 70an akan tampil dalam acara ulang tahun Zona Memori Metro TV yang akan digelar 16 Oktober 2011 di Tennis Indoor Senayan Jakarta.

Inilah kesembilan kemompok musik legenda tersebut :

KOES PLUS.

Koes Plus 1972

Dibentuk tahun 1969 dengan formasi awal Tonny Koeswoyo (gitar,keyboard,vokal),Yon Koeswoyo (vocal,gitar),Murry (drum) dan Totok AR (bass).Saat merilis album kedua Yok Koeswoyo baru ikut bergabung.Menjadi band pop Indonesia terdepan hingga paruh era 70-an.Koes Plus mendominasi industri musik pop era 70-an lewat album yang dirilis pada label Dimita/Mesra dan Remaco.Masa puncak Koes Plus berlangsung pada tahun 1974,dimana di tahun itu Koes Plus merilis sekitar 24 album.Sebuah prestasi yang fantastic.Sejak saat itu Koes Plus mulai jarang manggung,mereka disibukkan dengan jadwal rekaman yang teramat padat.Kreativitas mereka seolah terkuras.Di tahun 1977 secara perlahan popularitas Koes Plus menurun namun mereka tetap eksis.Di tahun 1987 tokoh utama Koes Plus Tonny Koeswoyo meninggal dunia,Sejak itu Koes Plus berusaha bertahan hingga sekarang dalam beberapa formasi .Koes Plus tetap melegenda hingga kini.Lagu lagu Koes Plus menjadi pustaka yang tetap dinyanyikan khalayak sampai detik ini.

BIMBO.

Bimbo 1977

Berawal dalam bentuk trio gitar dan vokal bernuansa latin ala trio Los Panchos dengan nama Trio Bimbo dan terbentuk tahun 1967 oleh 3 bersaudara Hardjakusuma yaitu Samsuddin,Darmawan “Acil” dan Djaka Purnama.Debut album dirilis di Singapore dengan label Fontana pada tahun 1971 melejitkan hits “Melati dari Jayagiri” karya Iwan Abdurachman yang kelak bergabung dengan Bimbo pada tahun 1972.Trio ini lalu berubah nama menjadi Bimbo setelah masuknya beberapa personil lain seperti Iwan Abdurachman (bass),Indra Rivai (keyboard),Rudy Suparma (drums) dan Iin Parlina,adik kandung Bimbo yang sebelumnya bergabung dengan Yanti Sisters.

Di tahun 1973 Bimbo memulai kolaborasi dengan beberapa penyair dengan memusikalisasikan puisi karya mereka seperti Wing Kardjo hingga Taufiq Ismail.Bahkan disepanjang karir music Bimbo Taufik Ismail banyak menyodorkan lirik-liriknya terutama untuk lagu-lagu bernuansa Islami.

Di tahun 1974 Bimbo mulai menekuni pembuatan lagu lagu Islami hingga sekarang ini.Walhasil Bimbo lebih dikenal sebagai kelompok music bernafaskan Islam,padahal mereka toh masih tetap menulis dan menyanyikan lagu-lagu pop mulai dari yang beratmosfer romansa hingga kritik sosial.

PANBERS.

Panbers 1974

Kehadiran 4 bersaudara Panjaitan ini memang terinspirasi dengan munculnya Koes Bersaudara.Mereka terbentuk pada tahun 1969 dan kemudian menyebut jatidiri sebagai Panbers yang merupakan akronim dari Panjaitan Bersaudara yang terdiri atas Hans Panjaitan (gitar),Benny Panjaitan (vokal,gitar,keyboard),Doan Panjaitan (bass,vokal) dan Asido Panjaitan (drums). Perjalanan karier Panbers diawali dengan kemunculan pertamanya lewat panggung Istora Senayan pada acara Jambore Bands 1970  bersama Koes Plus yang membawa nama Panbers lebih mengkhalayak. Terlebih setelah kesempatan muncul di televisi terbuka sudah buat mereka.Di tahun 1972 Panbers merilis debut album “Kami Tjinta Perdamaian” yang menghasilkan hits “Akhir Cinta”.

Panbers telah menciptakan lebih dari 700 lagu dalam ratusan album, baik yang beraliran pop, rock, rohani, keroncong bahkan melayu. Hingga kini kelompok Panbers masih eksis meramaikan dunia musik Indonesia, tidak hanya aktif show-show ke daerah-daerah namun mereka juga masih meliris album.Kini formasi asli Panbers tinggal dua berasaudara Benny dan Asido,setelah berpulangnya Hans Panjaitan dan Doan Panjaitan.Tapi dengan didukung pemusik Hans Noya,Max Pandelaki dan Hendry Lamiri Panbers masih tetap bertahan hingga kini.

THE ROLLIES.

The Rollies 1971

The Rollies adalah grup rock  Bandung yang bersinergi dengan soul dan funk.Cir utamanya adalah penggunaan instrument tiups seperti Chicago atau Blood Sweat & Tears,dua band yang menjadi inspirasi band ini.Cikal bakal The Rollies muncul pada tahun 1965,saat bassist Deddy Stanzah membentuk kuartet rock bernama The Rollies dengan anggota yang bergonta ganti ,mulai dari formasi Deddy,Sonson,Sukri dan Emil yang kemudian berubah dengan masuknya Iwan Krisnawan (drum),Tengku Zulfian Iskandar (gitar)  dan Delly Djoko Alipin (vokal,gitar,keyboard).Di tahun 1967 The Rollies mulai masuk dunia rekaman di Singapore dengan menjadi band pengiring Alina Rahman pada label Parlophone/EMI Singapore.Di tahun 1968 formasi The Rollies kian bertambah dengan masuknya instrument tiup.Mereka mengajak Benny Likumahuwa (saxophone,trombone,flute) bergabung dengan The Rollies termasuk Bangun Sugito yang selain menyanyi juga meniup trumpet dan menggesek biola.Di tahun 1969 Rollies merilsi album debut di Phillips Singapore.Di tahun 1970 Bonnie Nurdaya (gitar) dan Didit Maruto (trumpet) bergabung.Di tahun 1974 Deddy Stanzah mundur dari The Rollies digantikan Oetje F Tekol,di tahun 1975 ketika drummer Iwan Krisnawan berpulang masuklah Jimmie Manopo. Deddy Stanzah meninggal dunia pada tanggal 22 Januari 2001.

Setahun kemudian,Delly Djoko Alipin pun menghembuskan nafas terakhirnya pada tanggal 30 Oktober 2002.Dan setahun berselang,Bonnie Nurdaya juga menghembuskan nafas terakhir pada
tanggal 13 Juli 2003.Gito Rollies berpulang pada 28 Februari 2008.Namun The Rollies masih tetap bertahan hingga sekarang ini.

D’Lloyd 1975

D’LLOYD

Awalnya band ini adalah band instansi yang dibentuk secara internal dalam perusahaan perkapalan Djakarta Lloyd.Band instansi ini kemudian menamakan diri sebagai D’Lloyd pada akhir tahun 60-an dengan formasi Bartje van Houten (gitar),Andre Gultom (saxophone,flute,vokal),Syamsuar Hasyim (vokal utama),Chairoel Daud (drums),Budiman Pulungan (keyboards),Sangkan “Papang” Panggabean (bass).

Di tahun 1972 D’Lloyd merilis album perdananya pada label Remaco dan mulai dikenal dengan hits Titik Noda yang kemudian berlanjut dengan berbagai hits seperti “Mengapa Harus Jumpa”,”Apa Salah Dan Dosaku” hingga “Hidup Dalam Bui” yang sempat dicekal pemerintah pada paruh era 70-an.

Tiga personil D’Lloyd telah berpulang yaitu Papang,Andre Gultom dan Budiman Pulungan.Namun Bartje Van Houten yang menjadi isnpirator D’Lloyd masih terus melanjutlan kiprah musik D’lloyd hingga detik ini.

FAVORITE’s GROUP .

Favorite’s Group

A.Riyanto (keyboard) adalah penggagas terbentuknya Favorite’s Group diawal tahun 70an.Dengan mengajak sebagian personil Band Empat Nada seperti Nana Sumarna (bass),Eddy Syam (gitar) dan M.Sani (drum) dan mantan gitaris Ariesta Birawa Mus Mulyadi,A.Riyanto di tahun 1972.Debut album Favorite’s Group yang dirilis Indra Record ternyata berhasil melejitkan hits “Mawar Berduri”.Formasi Favorite’s kemudian berganti dengan masuknya Harry Toos (gitar),Is Haryanto (drums),Tommy WS (bass).Masuknya Is Haryanto dan Harry Toos semakin memperkaya konsep kreatif Favorite’s Group,mengingat keduanya juga berperan sebagai komposer mendampingi A.Riyanto .Tahun 1975 Mus Mulyadi mundur dari Favorite’s Group karena masih terikat kontrak sebagai penyanyi solo di Indra Record.A.Riyanto dan Is Haryanto tampil sebagai vokalis.Lalu di tahun 1977 Favorite’s Group memproklamirkan New Favorite’s Group dengan masuknya vokalis baru Mamiek Slamet.Di tahun 1982 Mus Mulyadi kembali bergabung hingga sekarang.Walaupun A.Riyanto telah berpulang pada 17 Juni 1995 dan Is Haryanto berpulang 27 Mei 2009,namun Favorite’s Group masih tetap berupaya eksis di industri musik Indonesia.

 

 

USMAN BERSAUDARA.

Kelompok bersaudara ini berasal dari Surabaya.Di akhir tahun 60-an gitaris Usman bersama kedua adiknya Sofyan (drum,vokal) dan Said (bass) hijrah ke Jakarta untuk mengadu nasib sebagai pemusik.Mereka awalnya adalah pengamen yang hilir mudik ke berbagai kawasan di Jakarta.Di tahun 1973 Usman membentuk band bernama Man’s Group yang diangkat dari penggalan namanya sendiri bersama Iwon Soetomo dan Anto.Man’s Group lalu diajak masuk ke studio rekaman oleh Dick Tamimi pemilik Dimita/Mesra Record.Album perdana Man’s Group menjadi bagian side B album Panber’s saat itu.Di tahun 1974 Nomo Koeswoyo tertarik dengan bakat Usman dkk,lalu mengajak Usman,Sofyan dan Said bergabung dalam kelompok No Koes yang menjadi competitor terdekat Koes Plus.Di tahun 1976 Usman bersama kedua adiknya mundur dari No Koes dan membentuk Usman Bersaudara dengan mengajak Mamo saudaranya yang saat itu tergabung dalam band Pandawa Lima.Melalui label Irama Tara,Usman Bersaudara merilis album perdana “Omong Kosong”.

GOD BLESS.

God Bless 1975

Band rock ini terbentuk tahun 1973 oleh Achmad Albar yang pulang ke tanah air setelah bermukim sejak tahun 1965 di Belanda.Bersama Ludwig Loetje LeMans,gitaris grup Belanda Clover Leaf,dimana Albar tergabung sebagai vokalis,ikut dalam formasi God Bless yang terdiri atas Achmad Albar (vokal ),Ludwig LeMans (gitar),Donny Fattah (bass),Fuad Hasan (drums) dan Yockie Suryo Prayogo (keyboards).Pergantian pemain memang sangat mencolok pada God Bless.Mereka telah beberapa kali bongkar pasang pemain dari tahun 1973 hingga sekarang.God Bless merilis 6 album yaitu “God Bless” (1976),”Cermin” (1980),”Semut Hitam” (1988),”Raksasa” (1989),”Apa Kabar” (1997) dan “36” (2008).

PSP .

OM PSP 1979

Kelompok bernama Orkes Moral Pancaran Sinar Petromaks ini lahir dari kampus Universitas Indonesia.Saat itu di tahun 1978 diberlakukan Normalisasi Kehidupan Kampus (NKK) yang melarang mahasiswa melakukan kegiatan politik praktis.Mengisi kekosongan yang biasanya terisi dengan kegiatan kegiatan bernuansa politis,sederet mahasiswa Ekonomi dan Sosial Politik lalu iseng membentuk kelompok dangdut yang mencoba menampilkan satir dan parodi.Mereka memilih dangdut karena music ini dianggap sangat merakyat.

Di tahun 1978 OM PSP mulai dikenal luas saat tampil di acara ulang tahun TVRI ke 16 bersama kelompok lawak mahasiswa Warung Kopi Prambors.Sejak itu OM PSP mulai diperbincangkan.Di tahun 1979 OM PSP merilis album perdana dengan hits “Ogah Ah”,”Gaya Mahasiswa” dan “Fatimah”.PSP yang terdiri atas Monos,Omen,Andra,Dindin,Aditya,James,Rizali dan Ade ini juga tampil dilayar lebar membintangi “Koboi Sutera Ungu”,”Manis Manis Sombong”.OM PSP merilis 4 album yaitu “OM PSP” (1979),”OM PSP dan Warung Kopi” (1979) ”Trio Kodok” (1980) dan “Balada John Lennon” (1981)

Mesin Waktu (1) Djambore Band Djakarta 1970

Koes Plus

Sabtu malam 7 November 1970,pelataran Istora Senayan terlihat menyemut dengan kerumunan penonton yang siap menonton perhelatan musik terbesar di Djakarta.Setidaknya 3000 penonton mendatangi arena olahraga Senayan ini untuk melihat sebuah pertunjukan musik yang diberi tajuk “Djambore Band Djakarta 1970” yang menampilan band wanita The Candies,Bhajangkara Band,The Rhadows,Panbers dan Koes Plus.
Hiburan band seperti ini merupakan tontonan yang memiliki magnet luar biasa saat itu di Djakarta.Apalagi yang menjadi atraksi utama adalah band yang tengah mendaki jenjang ketenaran sebut misalnya Koes Plus yang tahun 1969 silam merilis album perdananya “Dheg Dheg Plas” pada label Mesra/Dimita yang dimiliki Dick Tamimi.
Djambore Band Djakarta dibuka lewat suara yang rada ngebas dari Sambas,penyiar RRI/TVRI yang pernah menciptakan lagu “Manuk Dadali”.Dengan the Golden Voice-nay Sambas langsunmg membuka konser pertunjukan yang diadakan Ikatan Mahasiswa Djakarta.Kabarnya mereka tengah menggalang dana untuk pembangunan sebuah Youth Center.
Dengan busana warna warni terbuat dari satin yang dilengkaoi celana model bell bottom atau yang kerap disebut cutbray,The Candies yang terdiri atas Dora Sahertian yang tampil sebagai penyanyi dan pemencet organ serta 3 rekannya Esther,Judith dan Sandra.Meskipun belum setaraf dengan Dara Puspita,tapi The Candies tampaknya punya masa depan cerah sebagai band wanita yang potensial.
Oleh pihak panitia penyelenggara,setiap band dijatah untuk mendendangkan sekitar 4 lagu.
Usai The Candies,muncul band Bhajangkara.Baru dua lagu mereka bawakan,mikropfon nya malah tak bersuara alias mati.Bhajangkara malah mempersilahkan Panbers naik panggung dulu.
Panbers yang terdiri atas Hans Panjaitan(gitar),Benny Panjaitan (gitar,organ,vokal),Doan Panjaitan (bass,vokal) dan Asido Panjaitan (drum) segera menebar pesona dengan memainkan bunyi-bunyian mirip sirene.Lalu mengalunlah lagu yang menyerempet ke pola rock “Djakarta City Sound”.
Walau mereka menyebut diri sebagai band pop,tapi aksi panggungnya mirip rockers.Terutama drummer Asido Panjaitan yang kerap berakrobat : nendang cymbal pakai kaki atau berdiri diatas kursai drumnya.
Benny Panjaitan memanmg memiliki suara yang melengking.Diduga dia mampu mendaki lebih dari 3 oktaf.
Lagu “Akhir Cinta” yang dinyanyikan Benny memperoleh aplause dari penonton.Usai Panbers dengan gaya pseudo rocknya.
Sambas dengan suaranya yang berat lalu mendaulat The Rhadows untuk beraksi.Band yang tampak menghambakan diri pada rock ini terdiri atas Rudy Dotulong (vokal,gitar),Wempy Tanasale (bass),Ibbung (keyboard) dan John Dotulong (drum).John ini adalah ayah dari Amara Lingua.
The Rhadows menampilkan warna musik yang cenderung keras.Rudy Dotulong pun terampil meniti nada nada tinggi tanpa terpeleset satu not pun.
Setelah The Rhadows,publik kian antusias.Karena yang dijadwalkan tampil adalah Koes Plus yang terdiri atas 3 bersaudara Koeswoyo (Tonny,Yon dan Yok) serta anggota baru Kasmuri dan lebih dikenal dengan panggilan Murry.Drummer yang enerjik ini tadinya adalah drummer band Patas dengan salah satu anggotanaya adalah Wempy Tanasale yang mendukung the Rhadows.
Usai the Rhadows lalu muncullah band yang ditunggu tunggu publik performansinya.
Dengan pakaian yang sangat sederhana untuk sebuah pertunjukan besar,Koes Plus tampaknya betul betul siap untuk menghibur penonton yang tengah kepayang dengan sajian band-band ngetop di Djakarta.
Koes Plus berhasil merampas perhatian penonton lewat lagu-lagu karya sendiri terutama yang ditulis oleh Tonny Koeswoyo.Dibuka dengan lagu “Manis dan Sayang” serta “Derita” yang diambil dari debut album mereka di tahun 1969.Saat itu lagu-lagu Koes Plus mulai dipengaruhi warna sweet sound ala Bee Gees.Yon Koeswoyo sendiri tiba-tiba berupaya menghasilkan vibra seperti halnya Barry Gibb dari Bee Gees.
malam itu Koes Plus takl ketinggalan membawakan hits lama mereka saat masih menggunakan nama Koes Bersaudara yaitu “Senja”.
Lagu keempat yang dilantunkan Koes Plus adalah Tjintamu Telah Berlalu ytang introduksi lagunya mengingatkan kita pada lagu “Lamplight” nya Bee Gees dari album “Odessa” (1969).
Walaupun Koes Plus telah menyudahi penampilannya .Tapi penonton tak beranjak.Mereka berteriak memohon encore.Koes Plus pun memainkan sebuah ballad bertajuk “Tiba Tiba Kumenangis”.Ini sebuah lagu cinta nan unik,karena Yon pun menyanyikannnya seperti orang bersedih dengan suara sesungukan.

jauh malam hari
sayup kudengar kenari
kududuk sendiri
hatiku rindu mencari

tiba-tiba ku menangis
sedih hatiku sedih
mengapa ku begini
ha…ha

ku tiada pernah mengerti
pergi mengapa pergi
mungkinkah kau kembali

Penonton Djambore Band Djakarta 70 pun terkesima.Mereka seperti dihipnotis.Aplause pun merebak dan menggaung di Istora Senayan.
Malam minggu itu jelas sudah bhawa Koes Plus merupakan bintang panggung.Mereka berhasil menguasai penonton yang berjumlah ribuan.
Koes Plus memang siap menjadi band pop terbaik dengan penggemar terbanyak di acara ini.
Konser pertunjukan ini merupakan indikasi timbulnya fenomena band-band-an di Indonesia yang dipicu oleh kelahiran Koes Plus.
Koes Plus pun menjadi role model bagi anak band yang tengah bergiat membentuk band di Indonesia.

Mesin Waktu (2) : Jambore Band Artis Safari 1972

Freedom Of Rhapsodia

Panbers Club Band

Pesta musik pop berlangsung di Senayan,di penghujung tahun 1972.Bertajuk Jambore Band Artis Safari .Saat itu industri musik pop Indonesia (majalah Aktuil menyebutnya sebagai blantika musik) tengah dikelilingi band-band pop yang cenderung melontarkan petilan melodi manis,easy listening dan lirik tentang cinta dan cinta.Tak jauh  bedalah dengan industri musik sekarang.Bedanya saat itu band-band pop papan atas mudah dihitung dengan jari.Kalau sekarang jumlah ribuan.

Syahdan di tahun 1973 itu setidaknya ada 4 grup band pop yang dianggap sebagai representasi musik pop Indonesia.Siapakah keempat band itu.Yaitu Koes Plus,Panbers,The Mercy’s dan

Freedom of Rhapsodia.Nah,band yang disebut terakhir ternyata band amfibi.Kenapa ? Saat tampil di panggung,Freedom of Rhapsodia adalah impersonator genre hard rock tapi saat merekam album mereka cenderung bergelayut dengan tema pop.Di tahun 1972 grup yang antara lain didukung Deddy Dores dan Soleh Soegiarto itu melejit dengan lagu pop karya J .Sarwono “Hilangnya Seorang Gadis”.

Nah bersepanggungnya empat band yang lagu-lagunya tengah diputar di radio radio swasta dan RRI ini rasanya merupakan daya pikat utama dari konser Jambore Band Artis Safari ini.Riuhnya konser ini ditulis majalah  Tempo Edisi. 44/II/13 – 19 Januari 1973  seperti ini

: “Bukan  main padatnya. Yang tidak kebagian pintu resmi, nyerobot
liwat jendela kaca di bagian atas Istora Senayan. Para penjaga
keamanan tidak dapat bertindak lebih dari memandang saja massa
yang bagaikan semut itu. Perbatasan kelas, pagar besi yang bagai
tumbak ujungnya, dilompati saja seperti orang melompat galah.
Sementara yang masih bertahan di pintu resmi hanya bisa saling
dorong-mendorong atau menjerit kalau kena pencet. Orang-orang
penting di lantai yang datar tak mendapat perlindungan lagi.
Garis batas telah roboh. Maka popor anggota-anggota keamananpun
diacungkan ke kepala penonton sambil mengingat zaman demonstrasi
dulu.”

Semua itu terjadi satu malam dibelakang malam tahun baru 1973.
Kegiatan yang sukses itu, bernama jambore Safari menampilkan
empat buah grup yang sedang menanjak namanya. Koes Plus,
Panbers, Mercy’s dan Rhapsodia. Bangunan yang berkapasitas
10.000 pantat itu tumpat padat melebihi targetnya. Kurang jelas
adakah ini bukti bahwa kini zamannya musik grup atau memang saat
pertunjukannya tepat. Yang pasti tentunya orang tertarik karena
kesan nya seperti sedang diadu. “Yang diadu hanya ayam”. kata
Charles dari grup Mercy ‘s yang menolak menamakan acara itu
sebagai medan pertarungan antar grup.

The Mercy’s

Kurang lebih begitulah suasana yang diungkapkan sekitar 38 tahun silam.Potret pentas musik pop era Orde Baru.Sebuah euphoria bernuansa pop,ketika jumlah band atau pemusik masih belum terlalu banyak.Koes Plus menjadi milik sebagian besar masyarakat.Lagunya bersahaja,dengan harmoni yang manis,cepat lekat di kuping khalayak.Meskipun pada saat itu pentas pentas band yang menyuguhkan musik rock mancanegara juga mulai berepidemi.Menyebar kemana-mana seperti jamur   

Multikulturalisme Pemusik Bersila

Pemusik jazz legendaris Miles Davis pernah berucap, “Band yang bagus adalah yang terbentuk dari berbagai campuran musik dan budaya.” Ucapan maestro jazz itulah yang kemudian menjadi pijakan bermusik John McLaughlin, 65 tahun, gitaris asal Yorkshire, Inggris, yang telah khatam memainkan pelbagai genre musik: blues, klasik, rock, jazz, dan Carnatic-istilah untuk musik tradisional India.

Bersama Remember Shakti, kelompok yang dibentuknya bersama maestro tabla India Ustadt Zakir Hussain, 56 tahun, John McLaughlin tampil di Dewan Merdeka Hall Putera World Trade Center, Kuala Lumpur, Malaysia, Rabu 13 Juni 2007. Acara yang digelar oleh sebuah komunitas masyarakat India di Malaysia itu bertujuan menggalang dana untuk anak-anak penyandang cacat dan pemugaran kuil dengan harga tiket beragam-dari 50 hingga 1.000 ringgit.

Remember Shakti adalah kerinduan John McLaughlin untuk merekonstruksi kembali eksperimen musik “East meets West” yang pernah dilakukannya pada 1975-1978. Eksperimen bersama pemusik tradisional India seperti Zakir Hussain, T.S “Vikku” Vinayakram, Ramnad V. Raghavan, dan Lakshminarayana Shankar, yang ditandai dengan merilis tiga album masing masing Shakti (1975), A Handful of Beauty (1976), dan Natural Elements (1977).

Pada 1999 McLaughlin tergelitik untuk melakukan semacam napak tilas dengan menghubungi Zakir Hussain. Zakir yang dianggap soul mate John itu menerima tawaran. Shankar tak bisa dihubungi dan Vinayakram lebih memilih berkonsentrasi pada sekolah musiknya di Chennai. Posisi Shankar pada biola lalu diisi pemain mandolin U Shrinivas, 38 tahun, peniup bansuri Hariprasad Chaurasia, 57 tahun, dan Selvaganesh Vinayakram, 35 tahun. Dialah putra Vikku yang memainkan sederet perkusi India: ghatam, kanjira, dan mridangam. Remember Shakti menghasilkan album The Believer (2000) dan Saturday Night in Bombay (2001).

Di Kuala Lumpur, malam itu Remember Shakti mengimbuh seorang vokalis bernama Shankar Mahadevan-sosok yang kerap mengisi soundtrack film India, di antaranya untuk film Kondukondaian Kondukondaian yang memberinya penghargaan sebagai penyanyi terbaik. Selama dua jam, kelima pemusik duduk bersila, memberikan tontonan yang mengaduk rasa dan emosi.

Jari-jemari John McLaughlin menyusuri dawai gitar Godin dengan cepat tanpa kehilangan satu not pun. Menakjubkan memang. Apalagi ketika John McLaughlin berduet dengan petikan mandolin elektrik Shrinivas. Tak pelak lagi Shrinivas yang bermain mandolin secara profesional sejak kecil menyita perhatian penonton. Bayangkan ia memetik mandolin dengan gaya shredded. Jari-jemari Shrinivas melesat dengan cepat. Pada saat yang bersamaan, Zakir Hussain tiada henti mengikuti alur melodi yang dimainkan McLaughlin maupun Shrinivas dengan tabuhan tabla. Sebuah pertunjukan musik dengan perhitungan matematis yang akurat dalam sukat ganjil sekalipun.

Gitaris Gigi Dewa Budjana yang duduk di barisan kursi paling depan tak henti-hentinya berdecak kagum. “Ini sebuah musik fusi yang betul-betul baur. Penuh senyawa. Dua kultur saling menyerap jadi satu,” tutur Budjana, yang mengagumi John McLaughlin. Budjana mengaku, dia telah mengikuti album John McLaughlin sejak 1973, ketika tergabung dalam Mahavishnu Orchestra hingga Shakti di paruh era 1970. “Saya memiliki semua albumnya,” tambahnya.

Perang perkusi antara Zakir Hussain dan Selvaganesh Vinayakram juga merupakan gimmick yang menambah bobot performa Remember Shakti. Vinayakram tak hanya memberi aksentuasi dengan kanjira, instrumen sejenis tamborin tanpa simbal. Dia juga menjejalkan efek bunyi yang provokatif melalui ghatam, alat tabuh berbentuk pot. Tangan Vinayakram mengelus, menggerus, bahkan menampar permukaan ghatam yang memproduksi beragam bunyi.

Selain itu, Zakir Hussain dan Vinayakram berduet meniru bunyi perkusi dengan mulut pada komposisi bertajuk La Danse Du Bonheur (Dance of Happiness). Shankar Mahadevan pun memperlihatkan atmosfer suara angelic pada introduksi lagu Giriras Sudha. Pada pertengahan lagu, Mahadevan melakukan semacam scat singing dengan petikan gitar McLaughlin dan mandolin Shrinivas. Dinamika pun dimainkan Mahadevan pada Sakhi, sebuah komposisi yang seolah menghilangkan gravitasi para penikmatnya. Mengambang.

John McLaughlin di atas pentas ditemani laptop Apple Powerbook 12″ yang dihubungkan dengan gitarnya untuk menghasilkan efek sintesis. Inilah yang membedakan antara nuansa Shakti di era 1970-an dan Remember Shakti di era sekarang ini. Walaupun menerapkan teknologi komputer, toh nuansa akustik yang damai dan menenteramkan itu tak terusik sedikit pun.

Malam itu virtuositas musik John McLaughlin mencuat lewat komposisi berdurasi panjang bertajuk Joy yang ditulisnya bersama Lakshminarayana Shankar 32 tahun yang silam. Pesona kecepatan jari-jemarinya masih terlihat. Walaupun tak bisa dimungkiri energi bermusik John McLaughlin mulai terlihat menyurut. “Wajarlah, mungkin karena faktor usia yang bertambah,” kata Budjana.

Remember Shakti pada akhirnya adalah sebuah pertautan. Bertautnya kultur Barat dan Timur, juga kultur India Utara dan India Selatan. Sebab, di sinilah Carnatic dan Hindustani yang memiliki perbedaan perangai bisa menyatu dan melebur.

John McLaughlin yang kini bermukim di Chennai, India, memang pemuja multikulturalisme sejati. Dalam usia 13 tahun ia menyimak karya Raja Ratnam yang berkumandang di radio BBC. Sejak itulah John mulai menggali dan menggauli musik Timur. Bahkan berupaya memahami pemikiran dan filosofi India Ramana Maharshi dalam usia 25 tahun. Dua tahun berselang John yang menjalani hidup sebagai vegetarian mulai mempelajari sufisme Hazrat Inayat Khan dan juga mempelajari teologi Islam.

“Saya sebetulnya juga ingin bermain di Indonesia,” tutur John McLaughlin sembari membenahi perangkat musiknya seusai konser di Merdeka Hall. Dia sama sekali tak memakai roadies seperti lazimnya pemusik profesional. Sosok John McLaughlin sangat jauh dari seorang virtuoso gitar. Sangat bersahaja

Tulisan Denny Sakrie di majalah Tempo edisi 18 Juni 2007

John McLaughlin bersama Shakti di Kuala Lumpur 2007